Formations en

STRUCTURATION PSYCHOCORPORELLE
et
DANSE-THÉRAPIE

PROGRAMME :

• 600 heures théorico-pratiques de stage de formation, réparties en modules qui couvrent les trois axes principaux (nombre d'heures donné à titre indicatif) :

I) STRUCTURES DU CORPS ET DU MOUVEMENT - 200 heures

1. Intégration des structures corporelles :
   Exploration par la sensation, le mouvement et l'observation des structures corporelles.
   Anatomie fonctionnelle, chaînes musculaires.

2. Analyse et connaissance du mouvement :
   Utilisation corporelle de base : posture, poids, jeux moteurs… Modulation tonique et posturale. Eutonisation. expressivité du geste, construction spatiale, temporelle et énergétique du geste (en référence à la grille de Laban). Aspects émotionnels, imaginaires, relationnels.
   Ateliers de construction et d'expressivité.

3. Energétique
   Notions de base en énergétique (en référence à la médecine traditionnelle chinoise). Approche du toucher à travers le shiatsu.

II) STRUCTURATION PSYCHOCORPORELLE -200 heures

4. Rythme :
   Pulsation, importance du poids, de la relation au sol, rythmes de base.
   Initiation au tambour ou au djembé, pour permettre au stagiaire d'utiliser un instrument dans une animation de groupe..

5. Techniques de toucher et de contact :
   Ecoute, Accompagnement et soutien d'un partenaire.
   Toucher statique (type thérapie manuelle) et dynamique (gestion du corps-à-corps), bouger avec un ou plusieurs partenaires (danse-contact).
   Aspects affectifs du toucher.

6. Systèmes, structures tonico-motrices et schèmes de mouvement :
   Les trois niveaux de structuration psychocorporelle sont abordés : systèmes ou table des matières (squelette, peau, muscles, organes…); chaînes musculaires (aspects psychomoteurs); schèmes de mouvement (apport des fundamentals de Bartenieff).

7. Structuration et dialogue psychomoteurs :                                              
   A partir de la structuration psychomotrice mise en relation avec les structures somatiques, acquérir une grille de lecture de nos partenaires, et un outil de travail : accordages, induction au mouvement, symbolique et imaginaire.
   Développement des schèmes de mouvement chez l'enfant dans le processus de verticalisation, et leurs enjeux émotionnels, imaginaires et relationnels.

III) DANSE-THERAPIE - 200 heures

8. Emergence de contenus psychiques et symbolisation :
   Verbalisation ou symbolisation à partir d'éprouvés corporels et/ou émotionnels.
   Relier les éprouvés corporels à la parole, savoir se dire et recueillir la parole de l'autre.

9. Pratiques en danse-thérapie :  
   Elles sont adaptées de techniques diverses qui servent de référence, les principales sont :

La Laban Mouvement Analysis (LMA) et l'approche Bartenieff : La LMA est divisée en quatre grands domaines interdépendants - le Corps, l'Espace, la Forme, l'Effort/Dynamique -  cette analyse développée par Rudolf Laban propose l'expérimentation et l'observation des composantes de base du mouvement. A la fois descriptive et créative, elle insiste sur la pratique du mouvement comme investigation de la créativité personnelle.

L'expression primitive : il s'agit d'une technique nourrie des danses traditionnelles et ethniques, qui reprend au son de la percussion des gestes fondamentaux signifiants (donner/prendre, séparer/lier, attaquer/se défendre…), organisés en opposition rythmiques, accompagnés de la voix. Elle comporte une partie formelle (sans difficulté technique) et des situations d'improvisation et de jeux expressifs et relationnels. Elle convient au travail avec des enfants, des personnes en carence de symbolisation. Ses principes d'adaptent également au travail avec des polyhandicapés ou des autistes.

La danse-contact : C'est une forme de danse improvisée dans laquelle les participants jouent avec le contact et généralement le poids du corps. Très ludique (et parfois acrobatique), la danse-contact engage un corps-à-corps des danseurs. Il existe des éducatifs, mais aucune forme n'est jamais fixée. La danse-contact est un excellent travail sur la vigilance et l'accordage tonique; elle constitue en outre un outil de choix pour travailler avec des personnes ayant très peu d'autonomie motrice.

10. Théories et principes en danse-thérapie :
    Histoire : psychiatrie archaïque et chamanisme, mise en jeu du corps dans le soin, apparition de la danse-thérapie proprement dite, en lien avec l'histoire de la danse. Les principales écoles.
    Bibliographie :
    Une bibliographie minimale est fournie à chaque stagiaire. Elle concerne les domaines suivants : Anatomie fonctionnelle, psychomotricité, psychologie et psychanalyse, art-thérapie, danse-thérapie.
    Des livres et articles sont mis à disposition pour consultation. La bibliographie est organisée en fonction des thématiques abordées dans les synthèses de stage.
    L'intégration des éléments théoriques suppose un réel investissement.

11. Dynamique groupale en danse-thérapie :
    Phénomènes de groupe, dialectique individu-groupe, travail et analyse du cadre. Niveaux d'interaction.

12. Analyse de la pratique professionnelle et mises en situation d'animation :
    Au cours de la formation, chaque stagiaire aura l'occasion de se mettre en situation d'animateur d'un groupe. Les objectifs sont : savoir élaborer une séance, la conduire, prendre du recul par rapport à son implication, pouvoir s'évaluer. Une analyse de la pratique est proposée sous forme de rencontres type "supervisions" menées en groupe..

13. Laboratoire : groupes de réflexion et  recherche :   
    Des temps sont consacrés à la réflexion et à la recherche autour de la danse-thérapie et de la structuration psychocorporelle. Centrés sur un thème précis, ils fonctionnent sur le principe d'une implication de chacun.

• Pour les personnes sans pratique professionnelle en danse-thérapie :
  50 heures de stage en situation d'animation avec analyse de pratique
  Le but du stage pratique est de permettre l'intégration pratique d'un cursus d'études. Il doit soutenir et prolonger un itinéraire personnel et être une plate-forme d'application et une source de questionnements.
  Il doit se réaliser auprès d'un danse-thérapeute ou d'un professionnel du travail psychocorporel agréé par l'équipe pédagogique.

• Equivalences et passerelles avec d'autres formations
  Des équivalences sont possibles pour ceux ayant déjà une formation dans un domaine particulier. Des stages effectués antérieurement sont pris en compte. Elles sont toujours négociées avec l'équipe pédagogique. Le nombre d'heures d'équivalence accordées ne peut excéder 100 heures. Le stagiaire devra toutefois présenter une synthèse de stage concernant ces heures d'équivalences, où il présente ce qu'il retient de ces stages.
  Au cours du cursus, des passerelles peuvent se faire avec d'autres formations sous réserve d'accord réciproque. Le total des heures réalisées ainsi dans une autre structure ne peut dépasser 70 heures (deux stages).

• Débouchés professionnels :
  Il n'existe pas actuellement de statut professionnel "danse-thérapeute". La création de cette catégorie avec tout ce que cela comporte (Diplôme d'Etat, harmonisation européenne…) n'est pas à l'ordre du jour. On connaît quelques exemples de danse-thérapeutes qui se font engager en tant que tel, mais avec un statut toujours précaire. En revanche, les professionnels (relation d'aide, santé, animation, enseignants…) qui ont suivi une formation l'utilisent et parviennent souvent à aménager leur emploi du temps en fonction de leurs orientations. C'est la raison pour laquelle cette formation est une post-formation.

• FINANCEMENT et TARIFS (réactualisables chaque année)
  Deux possibilités :
  - Paiement stage par stage : (possibilité d'échelonnement des règlements)
  - Forfait global : 10 000 € (aménagements possibles pour les personnes se finançant elles-mêmes. Exemption des frais de dossier / Nous contacter).

Le stagiaire choisit sa date d’entrée dans le cursus et module son programme de stage en fonction de ses disponibilités, de ses possibilités financières, et en concertation avec l’équipe pédagogique.

Les stages proposés par les quatre responsables pédagogiques sont sauf exception tous validants (cf sites www.irpecor.com, www.etre-en-corps.com) .

Sauf lorsque les modalités pratiques d’une prise en charge en formation continue l’imposent, il semble préférable de suivre un premier stage avant de s’engager dans le cursus.

Le stagiaire suivra donc des stages dits ouverts, c'est à dire non exclusivement réservés aux personnes suivant le cursus, et d’autres dits intra-formation longue. Ces derniers sont obligatoires, et ont lieu 2 à 3 fois par an. Ils sont annoncés au moins 8 mois à l’avance. 

Certains stages sont impératifs pour couvrir le cursus : 

• Stage de base (deux sessions), qui doit être fait au cours de la première année.
• Un stage Rythme/voix
• Un stage sur l’approche Laban-bartenieff (35 h minimum)
• Un stage sur l’approche Chaînes Musculaires
• Un stage de clinique
• Un stage « groupe en danse-thérapie »
• Un stage intégratif (expérienciel)
• Des analyses de pratique (stage résidentiel, WE, ou autre organisation)